Пермь – это один из четверки самых больших городов России. Нет сомнения, что такой город просто не может обойтись без какой-либо «изюминки». На мой взгляд, местом, которое каждый приезжий в Пермь должен включить в свой список «Must see», является Пермский Академический Театр-Театр.
История данной достопримечательности Перми открывается театральным «хитом» начала 20 века – спектаклем «Броненосец Потёмкин», премьера которого состоялась 14 марта 1927 года. Так рабочая молодежь создала «свой театр», альтернативный традиционному драматическому и оперному искусству, не поспевавшему, по мнению народа, за ходом времени.
Только в 1948 году театр получает постоянное помещение – реконструированный особняк Любимовой. В это же время в труппе появляется народная артистка Лидия Мосолова, которая за 50 лет работы в данном театре сыграет около 150 ролей. С 1957 года в Пермском драматическом театре работает Владимир Гинзбург — народный артист России, сыгравший на пермской сцене более ста ролей. А 27 апреля 1977 года коллектив Пермского драматического театра был награжден орденом Трудового Красного Знамени. В 1981 году театр переезжает в новое небольшое здание на городской эспланаде, где находится и в наши дни.
Однако с началом 21 века необходимо менять интерьер и репертуар, которые бы отвечали изменившемуся времени. В 2004 году художественным руководителем становится Борис Мильграм. Происходит обновление и интенсивное развитие театра. В 2007 году театр обретает своё нынешнее название – Пермский академический Театр-Театр.
В 2008 году был дан официальный старт международному профессиональному фестивалю «Пространство режиссуры», который стал серьезной точкой притяжения на российской и зарубежной театральной карте. В Перми показали спектакли крупнейших режиссеров — А. Праудина, Б. Цейтлина, Л. Эренбурга, А. Херманиса, М. Карбаускиса, П. Брука, Ж. Наджа и др.
Впервые в истории Театр-Театр становится обладателем Национальной театральной премии «Золотая Маска» («Алые паруса», Борис Мильграм в номинации «Оперетта/мюзикл, работа режиссера»).
Постановки Театра-Театра пользуются огромной популярностью, как среди пермяков, так и гостей города. Художественный руководитель марсельского театра «Ноно» Серж Нуайель назвал постановку «#конституциярф» «уникальным, ни на что не похожим спектаклем», а артистов – «прекрасными молодыми людьми».
Труппа театра часто ездит на гастроли в страны Зарубежья, благодаря чему театр стал знаменит.
В данное время в театре играют такие народные и заслуженные артисты России, как: Лидия Аникеева, Владимир Гинзбург, Олег Выходов, Елена Старостина, Анатолий Нагогин, Валентин Белоусов и Владимир Сырчиков.
Для меня Театр-Театр – любовь на всю жизнь. Однажды придя на какое-либо представление, каждый сможет поразиться своеобразностью и неповторимостью этого театра. Постановки «Калигула», «Алые паруса», «Владимирская площадь» не оставят равнодушными и стоят внимания каждого человека.

Статью подготовила: Ермолина Дарья

Источник: официальный сайт Пермского Академического Театра-Театра: https://teatr-teatr.com

Большая буква «П» - арт-объект «Пермские ворота» - встречает гостей города в сквере 25-летия Перми. Это художественный проект Николая Полисского, созданный в 2011 году для Пермского музея современного искусства PERMM. «Пермские ворота» напоминают сложенную из бревен триумфальную арку, четыре фасада которой направлены на четыре стороны света. Ворота подсвечиваются по ночам изнутри и дополнены интерактивной саунд-инсталляцией пермского художника Андрея Побережника. В одну из «ног» «Пермских ворот» вмонтирован саунд-арт, написанный специально для объекта Полисского. При строительстве «Пермских ворот» было использовано 5200 брёвен. Высота, ширина и глубина объекта составляет 12 метров.
Идея «Пермских ворот» возникла у Полисского в 2008 году во время экспедиции по городам Пермского края: «Меня поразили две вещи — красивейшая река Кама и обилие лесов. Я узнал, что когда-то лес сплавляли по Каме, и у меня родился образ, как структурированная масса леса из воды поднимается наружу и материализуется в хаотичную структуру. Поэтому и сделал «Пермские ворота» из грубой ели, которая структурирована в виде ворот. Выглядеть всё это будет как висящие в воздухе бревна, словно вознёсшиеся из воды на небо. Ночью скульптуру подсветят, брёвна будут смотреться как хрустальные»


Статью подготовил: Якупов Лев

«Счастье не за горами» - большие красные буквы на парапете набережной у Речного вокзала. Этот простой и одновременно оригинальный современный архитектурный объект был создан российским художником, почетным председателем Клуба Авангардистов (КЛАВА) Б. И. Матросовым. Арт-объект привлекает своей незаурядностью и является одной из визитных карточек города. Летом, да и в любое другое время года на набережной возле него можно встретить больше число желающих сделать фотографию на фоне незаурядного места. Помимо самой достопримечательности туристов привлекает и сам вид набережной. Вид «счастья» на фоне реки Кама, особенно во время прилива, когда создается иллюзия, будто буквы парят над водой, по-настоящему завораживает.
«Счастье не за горами» можно с уверенностью назвать одной из самых популярных достопримечательностей города. Арт-объект приобрел свою известность благодаря фотографиям, сделанным профессионалами и туристами. Не обошлось и без участия арт-объекта в съемках российского фильма «Географ глобус пропил» и сериала «Реальные пацаны». «Счастье» также попало в кадры клипа Канье Уэста на песню «White dress»


Статью подготовила: Сизова Алёна

Если Вы спросите пермяков, какие музеи и выставки стоит посетить в первую очередь, наверняка в ответ Вы услышите предложение отправиться в Пермскую государственную художественную галерею. Открытие ее – до второй половины 30-х годов XX века она носила название Художественного Музея – состоялось 7 ноября 1922 года. Основу коллекции составили работы выдающихся русских художников: Ильи Репина, Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Валентина Серова, Ивана Айвазовского и многих других. В 1920-е годы коллекция пополнялась за счет Государственного музейного фонда, созданного в результате национализации частных собраний. В 1929 году в Музее впервые в стране открылась выставка современного искусства Урала, которая положила начало собиранию искусства ХХ века в коллекцию. В 1932 году Музей переехал в здание бывшего Спасо-Преображенского кафедрального собора, в котором удалось сохранить уникальный резной иконостас, привезенный из монастыря, находящегося в селе Пыскор. Четырьмя годами позднее, в 1936 г., Музей получил новое имя – Пермская государственная художественная галерея.
Важнейшая часть коллекции галереи сформировалась за счет её основателей, исследователей культуры Пермского края Александра Сыропятова и Николая Серебренникова. В 1920-е годы они организовывали экспедиции по Пермскому краю, в результате которых были собраны коллекции Пермской деревянной скульптуры, золотого лицевого и орнаментального шитья, предметов культа и Строгановской иконы.
Пермская деревянная скульптура – «жемчужина» коллекции, явление культуры Пермского края, известное не только на всю Россию, но и на весь мир. Скульптура сохранила в себе отчетливые черты языческого культа, при этом испытав влияние западно-европейского барокко. Древнейшие сохранившиеся образцы пермской деревянной скульптуры относятся к концу XVII - началу XVIII веков. Не смотря на запрет Русской православной церкви на запрет объемных изображений святых, принятый в начале XVIII века, искоренить традицию вырезания «богов» из дерева в Пермском крае не удалось, поэтому коллекция, собранная в Пермской художественной галерее, совершенно уникальна.



Статью подготовила: Мазунина Ольга

Коллекция художественных произведений, которые объединяет тема «Русского бедного искусства» - произведений, которые были созданы художниками при использовании нехудожественных, нетрадиционных, «бедных» материалов: необожженной глиной, песком, упаковочным скотчем, поролоном, картоном и т.д. Создание PERMM было одним из решений задачи децентрализации художественной жизни, нового брендинга региона, превращения культуры в ресурс его развития.
В настоящее время в фондах Музея представлены работы Александра Бродского, Виталия Комара и Александра Меламида, Ольги и Александра Флоренских, арт-групп RECYCLE, "Мыло", пермских авторов Михаила Павлюкевича и Ольги Субботиной, Сергея Тетерина и других художников, представляющих несколько поколений современного российского искусства. За время своего существования PERMM реализовал более семидесяти выставочных проектов, часть из них успешно экспонировалась за пределами Перми — в Италии, Казахстане, в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, в городах и поселках Пермского края.
Сегодня PERMM – это не только современный музей, но и арт-площадка для коллективных действий художников, экспертов, взрослых и детей. Музей также является образовательной и просветительной площадкой для посетителей всех возрастов – 0-60+. Особый интерес представляют детский проект «Чердак», в рамках которого проводятся мероприятия для семей с детьми от 1,5 до 12 лет; образовательная программа для подростков «За П-Artой» - это встречи-занятия для подростков 12-18 лет, где занятия проводятся в форме игровых экскурсий, воркшопов, квестов, творческих мастерских и встреч с художниками; курсы арт-медитации, а также различные мастер-классы, лекции, воркшопы с известными художниками, искусствоведами и кураторами.


Статью подготовила: Мазунина Ольга

История его начинается в 1960 году, когда планетарий был открыт в выставочном музейном зале №1. В первые полгода существования заведение посетило около 50.000 пермяков и гостей города. Важной частью сеансов являлся показ кинофрагментов и слайдов. Слайды поступали из Москвы, а лекторы к ним писали лекции. Среди первых лекций пермского планетария известны: «Солнце и его семья», «Мир звезд».
Успешная работа планетария в здании краеведческого музея показала необходимость постройки стационарного планетария, чему поспособствовала неожиданная посадка в районе города Перми, космического корабля «Восход-2» в 1965 году. В итоге 7 декабря 1967 года было сдано в эксплуатацию новое здание пермского Планетария, где он сейчас и располагается. С раздевалкой, кассой и служебными помещениями по мнению самих жителей Пермский планетарий напоминал театр. Посещение заведения становилось значимым событием.
Планетарий не прерывает свою работу и ждёт гостей. С 2000 года в нем работает экспериментальная лаборатория «Созвездие Лиры», основное направление которой – «Космос и музыка». Традиционно каждый год планетарий проводит различные мероприятия, как «Космический марафон», «Неделя астрономии», «Месяц космической славы», «Всемирная неделя космоса». Популярность планетария растёт, продолжается его творческая жизнь. Сегодня это один из культурных брендов Перми, зарекомендовавший себя как идеальный партнер для творчески мыслящих людей, работающих в разных жанрах и площадках города.


Статью подготовил: Финогенов Максим

С 2010 года вся страна узнала о том, что такое город Пермь, благодаря знаменитому и очень популярному телевизионному сериалу телеканала ТНТ «Реальные пацаны».
Главные герои известны абсолютно всем; интересен также тот факт, что история их жизни никого не оставляет равнодушным. Почему? Потому что сериал полон до краёв жизненным, понятным всем юмором. Сериал «Реальные пацаны» повествует историю о жизни трёх друзей: Коляна, Антохи и Вована, которые попадают в самые разнообразные жизненные ситуации.
Сериал имеет высокую репутацию, комплекс юмористических характеристик города Перми, которые не стоит воспринимать слишком серьёзно, свой стиль, а цитаты из сериала можно приравнять к слоганам.
В конечном итоге мы видим, что «Реальные пацаны» не просто набор стереотипов, а полноценное изображение «народной» стороны жизни большого города, иначе бы он просто не продолжал выпускаться, цитироваться, продаваться, быть «на слуху» даже спустя почти 8 лет.

Статью подготовила: Пронина Вера

«У Моста» - авторский пермский театр, сохраняющий и продолжающий лучшие традиции русского психологического театра, а также совмещающий в себе идею репертуарного театра и театра-лаборатории. Он был создан в 1988 году Сергеем Федотовым.
Исключительность художественного метода театра «У Моста» в том, что он направлен на развитие традиций великого русского психологического театра, обогащенного открытиями школ Михаила Чехова и Ежи Гротовского, то есть системами, направленными на развитие психофизики актёра, его способности работать с внутренней энергией и своим подсознанием.
Неслучайно Театр для выражения собственной эстетики придумал слоган: «У Моста» – Мистический Театр, в котором все реально, и Театр Реальный, где все Мистика.
Мистика в данном случае становится метафорой художественного метода, целью которого является поиск способов воплощения на сцене глубинного, незримого, относящегося к сфере человеческого подсознания.
Мистический мир в театре «У Моста» во многом создается и благодаря особым литературным пристрастиям. Основной круг авторов, так или иначе, связан с мистикой (Н. Гоголь, М. Булгаков, Ф. Достоевский, У. Шекспир, Б. Стокер). А самое главное, в этом театре не ограничиваются постановкой одной пьесы автора, чаще всего возникают трилогии или даже циклы. Такой подход открывает возможность досконально исследовать и проникнуть в самую суть авторского мира, уникальной авторской логики со всеми её парадоксами и загадками.
Театр «У Моста» является первооткрывателем в России ирландского драматурга Мартина МакДонаха. Спектакль «Сиротливый Запад» был показан в Москве на фестивале «Золотая Маска-2008» среди лучших спектаклей России. А в 2010 году театр стал Лауреатом «Золотой Маски» за спектакль «Калека с Инишмана». Анатолий Смелянский, председатель Жюри, ректор Школы-студии МХТ им.А.П. Чехова, профессор, вручая на церемонии Сергею Федотову награду, сказал, что вручает в действительности совершенно особую премию: «Первая Специальная Премия Жюри присуждается Пермскому театру «У Моста», театру, который основал и 22 года ведет Сергей Федотов. Это театр с потрясающим репертуаром, Театр, который на протяжении двух десятилетий занимается русской и мировой классикой, который ставит самые сложные пьесы мирового репертуара и представляет не только прекрасный репертуар, но и прекрасных актеров. Этот Театр – Художественное Явление, это некий Маяк, это Поддержка русского психологического театра».

Статью подготовил: Перетягин Дмитрий

Великолепным памятником архитектуры Урала считается здание пермского Театра Юного Зрителя, построенного на рубеже XIX-XX веков по проекту архитектора А.Б.Турчевича в стиле модерна с элементами эклектики для вдовы пароходчика и общественного деятеля Ивана Ивановича Любимова Елизаветы Ивановны. Иван Иванович Любимов был купцом 1-й гильдии, промышленником и общественным деятелем, избирался городским головой, занимался вываркой и продажей соли.
В 1918 году здание было муниципализировано. С 1924 по 1930 годы в нем размещались окружной комитет РКП(б) и окружной комитет РЛКСМ, окружная РККИ, добровольное общество МОПР – Международное общество помощи борцам революции, заключенным в тюрьмы.
В связи с изменением административного деления государства с 1930 по 1935 годы в здании располагался городской комитет ВКП(б). 5 апреля 1936 года постановлением Президиума Пермского городского совета решено было здание передать под Городской Дом Пионеров. В середине 1947 года строящееся здание Дома пионеров было перепрофилировано под драматический театр Молотова.
С 1948 года до 1982 года в здании размещался Пермский драматический театр, с 1982 года и по настоящее время – Театр Юного Зрителя. Пермский ТЮЗ – это постоянный участник престижных международных и всероссийских фестивалей и конкурсов, один из ведущих молодежных театров России. В пермском Театре Юного Зрителя ставятся спектакли широкого возрастного диапазона. Основу репертуара составляют русская и зарубежная классика, сказки, приключения. В своих постановках классики театр ставит перед собой задачу постичь её с позиций сегодняшнего дня.

Статью подготовил: Федюков Николай

Это особый бренд города, который делает Пермь узнаваемым среди остальных региональных городов России, дает пермякам возможность называть себя жителями по-настоящему театрального города. Посмотреть премьеры приезжают многие медийные личности страны, среди которых, например, Ксения Собчак, Роман Абрамович или же глава Центробанка Эльвира Набиуллина.
Пермский академический театр оперы и балета - один из старейших музыкальных театров России, он ведет свою официальную хронику с 1870 года. В этот год состоялась первая премьера — опера «Жизнь за царя» Михаила Глинки. В 1926 году прошла первая балетная премьера — «Жизель» Адольфа Адана.
Репутация «музыкальной лаборатории» сопровождает театр с середины ХХ века. Предыдущие годы расцвета связаны с именами таких мастеров оперной режиссуры, как Николай Боголюбов, Иосиф Келлер, Эмиль Пасынков, Георгий Исаакян, и балетмейстеров — Николая Боярчикова, Кирилла Шморгонера.
Нестандартные постановочные решения классики, освоение современного музыкального материала и нетривиальные фестивальные проекты — то, что выделяло Пермский театр во все времена. «Золотой фонд» Пермского балета составляют шедевры мировой классики: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Сильфида», «Видение розы», «Шопениана».
Именно Пермь стала первой в России исполнять балеты величайшего хореографа ХХ века Джорджа Баланчина, а вслед за тем хореографию Джерома Роббинса. Только на пермской сцене в России идут «Свадебка» Иржи Килиана, «Конькобежцы» сэра Фредерика Аштона, «Ромео и Джульетта» и «Зимние грёзы» сэра Кеннета Макмиллана, «Когда падал снег» Дагласа Ли. Благодаря театру Пермь называют третьей балетной Меккой в стране.
Художественная стратегия труппы не раз была высоко оценена профессиональным сообществом. Осенью 2016 года Dance Europe Magazine назвал Пермский балет лучшей балетной труппой года, а Алексея Мирошниченко — лучшим руководителем.
Новая эпоха в истории театра началась в 2011 году — с приходом на пост художественного руководителя одного из самых неординарных дирижеров современности Теодора Курентзиса. С этого момента началось существенное реформирование системы репертуарного планирования: театр переходит на принцип stagione — представление спектаклей блоками, что продиктовано стремлением к самому высокому уровню исполнения.
С 1996 года Пермский театр оперы и балета регулярно участвует в фестивале-конкурсе «Золотая Маска». За 19 лет он попадал в номинации 125 раз, из них 22 раза получал награды. В 2016 году театр поставил рекорд — 26 номинаций на премию. Примечательно, что худрук театра Теодор Курентзис — семикратный лауреат Национальной театральной премии.
Ежегодно пермская опера предлагает свежий взгляд на привычные и хорошо известные формы и привлекает внимание публики к новым направлениям музыкального театра.

Статью подготовила: Чащухина Анна

Памятник "Пермяк соленые уши" относится к жанровой скульптуре, украшающей Комсомольский проспект Перми. Композиция состоит из двух частей — фигуры фотографа, готового сделать снимок на раритетный аппарат, и круглой рамки с большими ушами, которую можно использовать для фотографирования своего лица. Понятие «пермяк соленые уши» было распространено на всей территории России, и люди часто использовали его в своей речи. Так оно упоминается в повести «Детство» Максима Горького во время разговора бабушки и внука. По приданию, жителей Прикамья стали называть «пермяки — соленые уши» с тех пор, как началась разработка соляных приисков в районе современного города Соликамск, который находится на севере Пермского края. Люди, работающие на солеварнях, трудились в нечеловеческих условиях. Им приходилось по нескольку дней вручную бурить скважину, для того чтобы добыть солевой раствор. После чего в курной избе на большой квадратной печи они выпаривали воду, сушили и фасовали соль в мешки. Тяжелый труд сказывался на здоровье работников, от тяжести череп соленосцев деформировался, часто отказывали мышцы лица. А соляная пыль, летящая из мешков, которые они носили на спине при погрузке на баржи, вызывала раздражение, шелушение, покраснение кожи ушей. Смыть ее просто не было времени и поэтому соль разъедала кожу.
Скульптура «Пермяк — солёные уши» в городе Пермь была признана одной из самых странных, оригинальных и одновременно посещаемых достопримечательностей России.
По замыслу ее автора Рустама Исмагилова она должна напоминать пермякам об истории края, о нелегком труде их предков, а также развлекать туристов. Эта достопримечательность стала достоянием города, так как с ее помощью каждый желающий может почувствовать себя «настоящим» пермяком.


Статью подготовила: Ушакова Лада

Памятник медведю является одним из самых популярных современных достопримечательностей Перми. Медведь — символ Пермского края, однако это не единственная причина, по которой скульптура появилась в центре краевой столицы. Этот зверь изображен на гербах Пермского края, Коми Округа и города Перми. История же возникновения пермского медведя около гостиницы «Урал» связана с расхожим представлением иностранцев о том, что в России по улицам ходят медведи и на Урале их больше чем где-либо.
С момента появления косолапого в центре Перми у горожан появилось поверье, что если человек потрет бронзовому мишке нос, то его ждет удача, а гость города обязательно вернется в наши края. Скульптура «Легенда о пермском медведе» со дня основания стала визитной карточкой города, обязательным местом посещения туристов, большой игрушкой для местной детворы и популярным местом у молодожёнов, которые добывают семейное благополучие, натирая мишке и без того блестящий нос. Еще обязательная часть посещения памятника медведю в Перми – это оседлать медведя и сделать на нём фотографию.


Статью подготовила: Кудымова Мария